Роль фестивалей в развитии международных культурных связей санкт-петербурга в начале XXI века
Новые тенденции и формы международного фестивального движения в Санкт-Петербурге
жүктеу/скачать 248,7 Kb.
|
Zakaryan Angelina
| 2.2. Новые тенденции и формы международного фестивального движения в Санкт-Петербурге
За последние годы культурная жизнь города на Неве значительно обогатилась. Она не ограничивается уже известными международными фестивалями в области музыки, кинематографа или балета. За последние годы в городе стали проводиться новые фестивали в разных областях. Но и ставшие уже традиционными фестивали также обогатились новыми идеями и формами. Так, знаменитый международный музыкальный фестиваль «Площадь искусств», один из старейших музыкальных фестивалей города, за последние годы обогатился новыми формами, связанными с празднованием юбилейных и памятных дат из мира музыки. С 14 по 25 декабря 2016 года, когда фестиваль прошел уже в семнадцатый раз, по традиции объединив в афише филармонические концерты, спектакли Михайловского театра и театра Музыкальной комедии, а также выставочное пространство Русского музея, в его программе особое внимание было уделено важнейшим юбилеям 2016-го года: 125-летию Сергея Прокофьева и 110-летию Дмитрия Шостаковича. На открытии фестиваля (14 декабря) Народный артист России Николай Алексеев и Заслуженный коллектив России представили Первый скрипичный концерт Шостаковича (солистка – немецкая скрипачка Юлия Фишер) и Пятую симфонию Прокофьева. На закрытии фестиваля прозвучали симфонические фрагменты из оперы «Любовь к трем апельсинам» и Второй фортепианный концерт С. Прокофьева с Денисом Мацуевым в солирующей партии под управлением Юрия Темирканова. В рамках данного музыкального форума было немало и других ярких событий и встреч с ведущими мировыми исполнителями. Еще одной новой «находкой» этого фестиваля стало включение в программу специальных проектов. В 2016 году таким проектом стал литературный вечер народного артиста России Сергея Юрского с сочинениями М. Булгакова, Д. Хармса и И. Бродского, а также спектакль «Неизвестный друг» по произведениям И. Бунина, П. Чайковского, С. Рахманинова и К. Дебюсси (режиссер – Валерий Галендеев) с участием Ксении Раппопорт (художественное слово) и Полины Осетинской (фортепиано). Поскольку филармония выступает в роли организатора фестиваля, а её художественный руководитель Юрий Темирканов определяет программу, естественно, основная часть событий происходит в Большом и Малом филармонических залах. Концерт в Большом зале Филармонии, прошедший 19 декабря 2016 года с участием Заслуженного коллектива под управлением Николая Алексеева, был необычен тем, что во время музыки на стены, колонны и потолок транслировались видеопроекции. Берлинская академия старинной музыки (один из авторитетных мировых аутентичных коллективов, свое видение музыки барокко он представляет публике с 1982 года) уже однажды приезжавшей в филармонию. В ее новой фестивальной программе «Рождественские кантаты и концерты» звучали Бах, Гендель, Телеман, Пёрселл, Корелли, Скарлатти и Вивальди. 2016 год был Годом Германии в России и стал прекрасным поводом вспомнить, сколь важную роль в истории Северной столицы играли русско-немецкие связи. XIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» представила широкую панораму немецкой музыки, от барокко и классики до авангарда. Значительное место в программе фестиваля занимает и российско-американский сюжет – музыкальный отклик на недавно завершившиеся «Американские сезоны в России». Таким образом, фестиваль не просто показал зрителям увлекательную программу, но и в очередной раз принял участие в культурной жизни города на Неве. Новым явлением среди международных театральных фестивалей Петербурга стал Зимний международный Санкт-Петербургский театральный фестиваль. Его художественным руководителем является уважаемый режиссер Лев Додин, который известен и признан не только в России, но также и в мире, и занимает пост Почетного президента Союза театров Европы.78 Данный фестиваль, по словам самого Льва Додина, призван «сделать своего рода моментальный снимок современного европейского театра».79 Надо сказать, что хотя и это мероприятие молодое относительно уже ранее рассмотренных нами, тем не менее, оно уже успело сделать себе имя. В 2013 году, на самом первом фестивале были представители парижского, гамбургского, венского и других театров, задачей которых было познакомить отечественного зрителя с европейским театром самого высшего художественного качества. В работе фестиваля были задействованы одни из самых известных площадок города – Михайловский театр, Молодежный театр на Фонтанке, Театр имени В.Ф. Комиссаржевской и иные. Нельзя недооценивать размах и значимость данного мероприятия, в работе которого были задействованы самые громкие театральные имена как России, так и Европы. Организованный Правительством города и проходящий впервые, он открылся 14 ноября 2013 года. Фестиваль объединил в себя пять всемирно известных театральных постановок, новинок в театральном мире Европы от признанных режиссёров. Каждая из постановок – отдельная огромная история, и вместе они призваны были показать современный театр XXI века в его пестроте и многообразии. Открытие фестиваля прошло под музыкальное произведение – фестивальную прелюдию от известных пианисток Кати Лабек и Мариэль Лабек. Помимо театральной программы в фестивале представлено кино. В кинотеатре «Аврора» показали серию записей спектаклей известных режиссёров двадцатого века. Прославленный немецкий режиссер Люк Персеваль и труппа гамбургского «Талия Театра» сыграли спектакль «Каждый умирает в одиночку» по одноименному антифашистскому роману Ханса Фаллады. Данный роман был признан одним из главных немецких романов прошлого столетия.80 Фестиваль направлен на поддержание театрального искусства, его развитие и обмен опытом между деятелями различных стран. На фестивалях участники из разных стран могут обмениваться творениями театрального, культурного и художественного самовыражения с российскими участниками. Подобные мероприятия способствуют реализации новых проектов в театральной сфере, сотрудничеству России с зарубежными странами, а также рождению новых идей, художественных произведений. Фестиваль дает возможность петербуржцам ощутить себя зрителем лучших европейских театров, а их труппам, в свою очередь, освоиться на российской сцене. На наш взгляд, Зимний международный Санкт-Петербургский театральный фестиваль отлично помогает наладить культурное сообщение между ведущими театрами Европы, вовлекая в них горожан и привлекая внимание зарубежных зрителей к театральной жизни Петербурга. В качестве примеров появления новых фестивалей в Петербурге можно привести также известный международный фестиваль классического балета «Мариинский». Данное мероприятие проводится с 2001 года по инициативе Валерия Гергиева. Фестиваль привлекает в Санкт-Петербург балетоманов со всего мира и является однимиз самых значительных событий балетного сезона. Главной стратегией фестиваля является то, что он привлекает многих звёзд мирового балета в Петербург. В фестивале беспрерывно участвуют звезды Мариинского театра – Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Алина Сомова, Екатерина Кондаурова, Игорь Зеленский, Виктория Терёшкина, Владимир Шкляров, Леонид Сарафанов, Андриан Фадеев.81 За годы проведения фестиваля «Мариинский» на сцене театра выступили такие всемирно известные артисты из таких известных зарубежных театров как Парижская национальная опера, «Ла Скала» (Италия), «(New York City Ballet» (США) «Royal Ballet» (Великобритания). По традиции каждый фестиваль открывается балетной премьерой сезона, а завершается – гала-концертом с участием мировых звёзд балета. Таким образом, мы видим развитие культурных связей в рамках данного фестиваля, расширение сотрудничества в области культуры, нововведения и усовершенствование программы фестиваля. Фестиваль «Мариинский» обладает высокой степенью привлекательности за счет своего творческого потенциала, зрелищности, широчайшего потенциала для удовлетворения театральных, музыкальных, танцевальных интересов мирового сообщества. Так как фестиваль проходит в период белых ночей, он собирает много зрителей, которые приехали в наш город в качестве туристов. Фестиваль балета «Dance Open» – это совершенно новый проект, задуманный как фестиваль для солистов ведущих балетных трупп мира. Свое существование фестиваль начал также в 2001 году с серии балетных мастер-классов от ведущих российских педагогов: мастер-классы были организованы для детей со всех уголков мира. Со временем проект начал набирать обороты, а кульминацией балетного форума стал грандиозный гала-концерт с участием ведущих танцовщиков страны. До 2007 года к участию в гала-концерте приглашались солисты российских балетных трупп, но начиная с VI-го фестиваля концепция программы изменилась – на одной сцене собрались участники со всего мира. Начиная с 2010 года, программа фестиваля была значительно расширена, и он превратился в настоящий балетный форум. В его программу вошли научно-практические конференции, посвященные развитию современного балета, выставки фотографий, премьеры документальных фильмов о балете. В том же 2010 году появилась ежегодная Санкт-Петербургская международная балетная премия «Dance Open». Ее целью сталофиксировать наивысшие достижения современных артистов балета. Мастер-классы для детей из разных стран – также неотъемлемая часть программы Международного балетного фестиваля «Dance Open», они проводятся ежегодно с 2001 года.82 Цель мастер-классов – прямой обмен опытом, демонстрация уникальности методик преподавания хореографии в российских балетных школах. Кроме того, для всех участников фестиваля организуется культурная программа, позволяющая познакомиться с достопримечательностями Петербурга и его окрестностей. Совсем недавно, с 23 апреля по 8 мая 2016 года, впервые в России Санкт-Петербургский государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» и Фонд культурных инициатив «Санктъ-Петербургъ Опера» представили «Международный фестиваль камерной оперы». Фестиваль проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Народный артист России Юрий Александров является художественным руководителем фестиваля. Выбор участников проекта выпал на музыкальные коллективы ведущих театров двух российских столиц и Европы: Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Collegium musica Riga (Латвия, Рига), Национальная опера Эстонии (Таллинн), Московский государственный академический камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского, Московский музыкальный театр «Геликон-Опера». Аналога музыкального форума в России нет. Фестиваль сулит стать значимым культурным событием международного уровня. В 2017 году планируется проведение II Международный фестиваль камерной оперы. Свои спектакли представят французское и итальянское отделения Европейской ассоциации «Арт-Европа». Из Франции приедет опера Бэлы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» – фантастическая, сумрачная, философско-психологическая постановка в исполнении вокального дуэта. А итальянцы покажут интермеццо «Импресарио с Канарских островов» Доменико Сарро и комическую оперу Томазо Альбинони «Пимпиноне».83 Еще одним новым фестивалем, который получил поддержку и симпатию горожан и гостей Санкт-Петербурга, стал Международный скрипичный фестиваль. Впервые он проводился в ноябре 2015 года. Миссией фестиваля стало открытие красоты скрипичной музыки для современного слушателя. Это первый фестиваль академической музыки, не имеющий временных и географических рамок, созданный для современного человека. Целями фестиваля стала попытка включить слушание академической музыки в круг обычных человеческих потребностей; доказать необходимость и выгоду повседневного посещения филармонических концертов. Фестиваль состоит из множества событий, связанных со скрипичной музыкой и проходящих в разное время в разных точках земного шара. 31 октября до проведения самого фестиваля в Лофт Проекте Этажи в рамках Первого Международного скрипичного фестиваля состоялся премьера документального фильма «Убежище в музыке – Терезин/Терезинштадт». Фильм является своего рода посвящением музыке, которая написана еврейскими композиторами в одном из печально известных нацистских концентрационных лагерей на территории Чешской республики во время Второй мировой войны. 21 октября 2015 года впервые с сольной программой выступил в петербургской филармонии пятикратный обладатель престижной премии Echo Klassikи премии Classical Brit Award, четырежды номинированный на премию Грэмми, Дэниэл Хоуп. Организация фестиваля на высшем уровне поспособствовала проведению 8 октября 2016 годаII международного скрипичного фестиваля. Премьерой специального проекта – спектакля по произведениям Бунина «Неизвестный друг» с участием Ксении Раппопорт и Полины Осетинской открылся фестиваль. В музыкальной программе: Чайковский, Рахманинов, Дебюсси, Шуберт, Бетховен, Паганини, Крейслер и Равель, а также современные авторы Антон Батагов и Павел Карманов. Впрочем, не только музыка. Занимательные истории и малоизвестные факты из жизни великих композиторов рассказал Максим Венгеров через призму их произведений, что позволило по-новому взглянуть на традиционную классику. 8 ноября музыкант отправился в Санкт-Петербург, где представил лауреатов Международного конкурса скрипачей имени Генрика Венявского, который каждые пять лет проходит в Польше.84 Это еще один пример того, как культурная жизнь города на Неве активно развивается с каждым годом, обогащаясь новыми фестивалями. В сравнении с другими музыкальными фестивалями Международный скрипичный фестиваль отличается ограниченной области своего проведения. В нем принимают участие исключительно скрипачи. Но это не в коем образом не уменьшает внимание со стороны как российской, так и иностранной публики. Таким образом, культурная жизнь Северной столицы не стоит на месте, а напротив – активно развивается: появляются новые формы у уже существовавших ранее фестивалей, появляются новые международные фестивали. жүктеу/скачать 248,7 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|