Сахалинский пейзаж
Мастерство и техника масляной живописи
жүктеу/скачать 173,5 Kb.
|
0004e9f4-72242fcd
| 3.5. Мастерство и техника масляной живописи
Техника и мастерство изобразительного искусства – удивительное чудо превращения обычных, всем доступных художественных материалов в самые различимые зримые образы реальной действительности, в живопись. Сумма знаний, навыков, опыта позволяет художнику наиболее эффективно использовать материалы, которыми он располагает, в соответствии с их природой и возможностями. Это в равной мере касается не только эстетических качеств, заложенных в них, например, таких, как яркость, цвет и фактура, но и прочности, сохранности живописных произведений. Возможности материалов живописи не ограничены, если художник способен понять, почувствовать их, найти необходимые выразительные средства, соответствующие замыслу, художественному образу. Все материалы живописи – краски, лаки, разбавители, грунтованная основа – должны служить созданию такой структуры красочного слоя, которая возможно полнее и точнее выразит живописно-пластические задачи. Художник должен знать особенности материалов живописи, иначе его картины быстро и непоправимо угаснут и разрушатся. «Техника масляной живописи – определенные сложившиеся системы приемов работы, которые вырабатывались различными национальными художественными школами, группами или мастерскими художников, отдельными крупными мастерами. В таких случаях мы говорим: техника живописи итальянской школы, школы Рубенса, техника живописи Рембрандта». Химики-технологи, специалисты, которые разрабатывают и производят материалы для живописи, говорят, что свойства материала определяют и технику его применения, даже диктуют ее. При этом они точно оговаривают, каков должен быть грунт, какова максимально допустимая толщина красочного слоя; устанавливают сроки просыхания первого красочного слоя перед нанесением следующих; предупреждают о недопустимости большого ряда смесей, опасности пожухания красок и многих других бедах, так как это может служить причиной плохой сохранности произведений. Однако в практике искусства и, в частности, в масляной живописи дело обстоит несколько иначе. «При всей кажущейся простоте и доступности техника масляной живописи чрезвычайно сложна. История ее развития более чем за 500 лет дает нам многочисленные примеры, которые не согласуются с требованиями химиков-технологов». И дело не в том, что изменились материалы. В искусстве живописи полное технологическое единообразие вряд ли достижимо. Каким же образом осваивать технику живописи? Раньше, в 14-17 веках художники воспитывались в мастерских известных мастеров, которые подбирали себе учеников и работали с ними бок о бок. Ученики перенимали богатый опыт, посвящались во все тонкости и детали живописного дела. Братства и цехи живописцев были не только производственными объединениями, но и хранителями традиций и своего рода учебными заведениями. Ученики на практике осваивали все свойства материалов, перенимали опыт мастеров и общими усилиями совершенствовали технику искусства, используя последние достижения науки. Главным в подготовке художника было освоение ремесла. С появлением академий художеств существенно изменяется и метод подготовки художника. В цехах и мастерских в первую очередь изучали ремесло, осваивали все вспомогательные подготовительные работы, и лишь затем проявивший способности ученик допускался до более ответственных работ. В академиях эта ремесленная стадия обучения уходила на второй план. Главной задачей была не подготовка мастера-ремесленника, а воспитание искусного художника-творца. Мастерство и ремесло искусства живописи ученик осваивал на копиях с произведений великих мастеров. При этом преподаватель раскрывал перед учениками не только художественные особенности оригинала – законы стиля, колорита, но и его технику. Тот же преподаватель должен был дать учащемуся и необходимые сведения о материалах – красках, маслах, законах смешения – в соответствии со знаниями своего времени. Таким образом, изучение техники или ремесла живописи в академиях строилось на подражании специальным оригиналам или образцам. На рубеже 19-20 веков в практике подготовки художников происходят дальнейшие изменения. «Это очевидно со слов О. Ренуара: «Лишь в музее научаешься живописи. По этому поводу у меня были частые споры с друзьями, которые, в противовес, указывали на абсолютное изучение природы». Ренуар не согласен с тем, что изучение природы исключало образец из системы подготовки художника, поскольку это приводит к отказу от практического освоения технической культуры живописи. Если художник слабо знает материалы, не понимает, не чувствует их природы и возможностей, ему трудно сделать их соучастниками творчества. Таким образом, техника живописи всегда есть и не может не быть ее, если есть практика искусства живописи. Дело все в том, что техника может быть совершенной или далекой от совершенства. жүктеу/скачать 173,5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|